广告片的音乐可以作曲或选曲，这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。  在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。
    随着互联网时代的到来，短视频的崛起和抖音的病毒式传播，越来越多企业意识到广告片制作、宣传片制作的对于提高自身知名度的重要性。对于不少中小企业来说，想要拍摄一支专业性强、效果又好的宣传片制作或者广告片制作，势必需要消耗不少的财力。宣传片客户企业在第一轮沟通中要传达给宣传片制作人员的内容就已经基本传达完了。而如果这一整个过程的宣传片制作人员都处在全然的聆听的状态之下的时候，就会对宣传片客户企业的制作需求有一个全然的感受。特别的深刻，那么在这种深刻感受基础之上的归纳整理分析就能够相对的准确。也就是说这个时候的宣传片制作人员已经清楚了客户企业要怎么说以及这么说所要实现的目的。唯有如此，我们才能在客户需求基础上进行创新创造，更好的表达。
    企业对于不同的区域市场所使用的宣传片也应该有所不同。幼稚的市场和新市场应该区别对待，幼稚的市场各级客户对企业和产品都有了一定的认知，针对他所做的宣传片是要将他现有的认知系统化，同一化。而对新市场来说，主要是将企业形象和产品功能特点等传达出去，先获得认可和接受。促销、会展仍是招商、产品发布，这对宣传片的要求都是不同的产品发布会，招商与会议等专题片，要重点先容的企业实力，传达新产品信息。面临的受众是第一次接触该产品，所以需要内容详尽，卖点凸起。假如企业是现有渠道中同一形象，那么目标受众明确，对企业和产品有一点的认知和了解，这样的宣传片需要夸大的精练。总之，企业在决定做宣传片之前要仔细分析企业自身的状况，明确目标和用途。不能为了做宣传片而做宣传片。
    自20世纪60年代起，计算机技术应用于电影已有50余年的历史了。这50年间科技水平不断提升，特效制作与合成被大量应用于影视后期，技术的发展为影视制作带来了划时代意义的变革。后期特效制作是利用制作软件进行艺术渲染的工作。后期特效的合理制作是提升影视作品震撼力与艺术性的重要因素。在影视后期特效制作过程中，软件的选择是影响制作效果的核心因素之一。目前较为流行并适用性较高的影视后期制作软件主要包括After Effects、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere等，在这些软件中After Effects对影视后期特效合成的作用有着重要的影响。
    不过在介绍产品时，不应该太多，抓住典型即可，否则大而全，反而容易让观众难以记住真正的优势项目。在介绍产品的优势时，可以将一些具体的数据放入3D视频制作中去，说服力会更强。而介绍产品具体的原理、构造等内容时，也需要根据具体场合来做出不同范围的呈现，避免某些企业机密暴露给同行与竞争对手。
    摇臂、轨道、无人机等在拍摄过程中都有用到的可能，费用自然也会增加，而且能使用这些设备的摄像师的费用会比一般的摄像师高出很多，有些设备必须是要带一个助理。企业在创作宣传片时，一般都会忽略创意的存在，以为这就是导演或者编导的工作；其实一部好的宣传片，创意不是一个人的事儿，它是集体智慧的成果。一般宣传片：3W左右。中端宣传片：3-10W。高端宣传片：10W以上。其他费用，有些公司的拍摄需要去外地，或者需要采用无人飞机，演员费等。需要影视公司提供外拍的，都会增加一个人员外出车旅费，吃住费用等。但是这点可以协商由双方谁负责。
    俗话说千人千面，每个企业都有自己的企业文化，每个领导人都有自己的处事风格，所以这里就要讲到企业宣传片在策划过程中尤为重要的一点：沟通，在与企业沟通的过程中，策划需要将获得的所有信息做一个汇总，从而得到一个感觉，这个感觉很重要，涉及到整个片子的构架，主题，片风，适合以什么样的展现手段来宣传，策划往往有各种古灵精怪，天马行空的想法。例如我们在做龙凤珠宝的片子时，以传承作为主题，融合国潮等多个元素，做出了一条创新的片子，龙凤珠宝这个名字相对较为传统，在年轻的消费者心中有个土的印象，我们通过国潮这一概念，让品牌趋于年轻化。尝试让更多年轻人接受这个品牌。而判断一个宣传片是否好坏无论就两点，整个片子构架是否新颖，整个片子传达的信息是否贴合。
    企业要想吸引住消费者的眼球，具有很强的观赏性，一切都是有章可循的。在拍摄前，要进行词设备，人员、以及被指部门的总检查，这个环节非常重要，就是要将导演部门、美术部门、摄像部门、制片部门作做一个总体的检查和验收。影视广告主和影视广告公司也在这个时候做到心里有数，也看到制作公司的工作是否严谨和完善。通过对场景的验收。检查颜色和制作质量是否达到要求。通过演员的试妆，试戏或彩排，让演员进行角色，同时拍出定妆照和录像，让影视广告主及创意人员对演员的表演是否认可，对演员造型和服装合适程度是否满意。检查道具是否到位，是否有遗漏。摄影组要检查机器，要试机，一些特殊的摄影器材和辅助器材是否正常，拍摄的胶片和磁带是否备好。
    保持镜头的长度，杜绝因为镜头太短而无法运用于剪辑的情况。即使是心理觉得这个镜头拍好了，也不意味着这个镜头的长度够用于剪辑了。在拍摄的时候有重点，镜头语言明确，将故事有顺序的有条理的展示出来。跟随脚本突出需要重点突出的东西，不要漫无目的导致镜头数量很多但是能使用剪辑的很少。剪辑是一项枯燥的工作，作为后期工作人员，需要及时和前期拍摄人员进行沟通，说明自己需要的镜头是什么样子的，协助摄像员进行拍摄。
    绝大多数剪辑师都富有敏锐的洞察力和鉴赏力，很多时候都是受直觉指引而做某个特定的剪辑。剪辑师枯燥的，经常要反复盯着一个画面很长时间，同时剪辑也是妙趣横生的，是极富挑战性的，因为剪辑有无数种可能。剪辑的工作一般难以去分析和评价，大多数看似平庸的影片其实都是剪辑师尽其所能的结果。每当剪辑师反复斟酌一个镜头的开始和结束时，都是在构建一个影片的整体节奏，使之能紧紧抓牢观众的心。“小时候，只要一听到芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了……一股浓香，一缕温暖！”